El lenguaje fotográfico contemporáneo ofrece la posibilidad de diálogos interdisciplinarios. Ricardo Kalil crea una secuencia en sus animaciones fotográficas que puede interpretarse como una frontera entre la fotografÃa y la animación.
En esta frontera el movimiento de la mirada se mueve junto con las imágenes, hacia la derecha y hacia la izquierda, en secuencias del mismo tema, pero con estéticas diferentes. ¿Cuáles son las posibles formas de representación? ¿Cuáles son los lÃmites entre la imagen y su representación?
Los sujetos de las fotos son trabajadores urbanos, ocupados en obras públicas o privadas. Cuando observo estas animaciones fotográficas, me pregunto cuál serÃa la reacción de estos mismos trabajadores si las vieran. sus imágenes en museos, galerÃas y centros culturales.
Las fotos de Ricardo Kalil van más allá de la representación de los trabajadores, reflexionando sobre para quién es el arte y cómo se divide la sociedad entre los espectadores y los modelos que, aunque visibles en las imágenes, siguen siendo un objeto para la observación y un producto para la comercialización.
Es una reflexión compleja porque permea el campo de la identidad: la identificación de la clase trabajadora, su visibilidad más allá de las funciones técnicas y operativas y nuestra empatÃa con quienes están detrás del uniforme estandarizado.
Estas fotografÃas animadas aún introducen un aspecto lúdico en las escenas. Es poético observar los detalles de la vida de una manera estética y cultural. Después de todo, el arte es el resultado de la mirada del espectador y no una propiedad de los sujetos representados.
