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Imagem panorâmica do interior do Museu Nacional de Brasília. Nela é possível ver o interior do museu durante a exposição Brasil Futuro, as formas da democracia, além das obras expostas vistas por cima é possível ver algumas pessoas caminhando na exposição.
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Brasil Futuro y las formas de la democracia: relatos de un arte/educador-antropólogo en una perspectiva fotográfica 

Los museos y las instituciones culturales se han convertido cada vez más en uno de los escenarios en los que se amplifican los debates contemporáneos. Las propuestas curatoriales aprovechan este protagonismo de los museos como plataforma para la promoción de experiencias de fructificación estética en el diálogo entre el público y las obras.

Estas experiencias fueron atravesadas por hechos históricos recientes, como el crecimiento de la extrema derecha en Brasil. El museo fue una de las instituciones más atacadas y vio fuertemente afectado su rol social y político en la defensa de los lineamientos identitarios y la recepción de la diversidad en la institución.

Las transformaciones institucionales e históricas inciden directamente en el trabajo de los educadores en museos, ya que una de sus principales funciones es proponer experiencias de mediación en una perspectiva de compartir experiencias vividas en museos e instituciones culturales.

 

Una de las preguntas para iniciar esta conversación es: ¿cómo hacer investigación en los museos como práctica documental? ¿Cuáles son las herramientas y métodos para llevar a cabo la observación participante como práctica de mediación con las audiencias? Estas preguntas sirven de brújula para un desdoblamiento que atraviesa diferentes actores sociales y en el que los educadores están directamente involucrados. Comprender el movimiento de estos actores y los efectos de las reuniones en las mediaciones es el propósito de esta investigación.

Uma fotografia de uma sala de exposição do Museu Nacional, nela é possível algumas obras, no centro da fotografia há o mediador em pé e uma turma de estudantes sentados em formato de circulo ao redor dele.
Fotografia do interior do Museu Nacional de Brasília, é possível ver pessoas sentadas em formato de circulo com a arquitetura do museu ao fundo.
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Rádio Educativa

Considerando el concepto de mediación como práctica de investigación y documental, el equipo del Programa Educativo del Museo Nacional de la República crió Rádio Educativa, produciendo acciones de mediación sobre ondas sonoras.​

Para este ciclo específico denominado “Conversaciones con curadores” invitamos a los creadores de las exposiciones del Museo Nacional de la República a un breve diálogo sobre las propuestas curatoriales.

Lilia Schwarcz es historiadora, antropóloga, curadora y profesora del Departamento de Antropología de la USP. Desde 2015 es asistente de curaduría de relatos y narrativas del Masp, y es columnista del diario Nexo.

Academia de Curadoria es un grupo de investigación compuesto por investigadores de diferentes ciudades de Brasil y con múltiples habilidades. Su propuesta es ser un laboratorio de prácticas curatoriales y crítica de arte en arte contemporáneo, además de ofrecer apoyo a instituciones culturales, fundaciones, espacios independientes, museos, galerías y artistas.

Ralph Gehre es artista y comisario independiente. Nacido en Mato Grosso do Sul, vive y trabaja en Brasilia desde 1962. Se graduó en Arquitectura y Urbanismo en la UnB. Actualmente trabaja con pintura, medios gráficos, dibujo y fotografía.

Carlos Lin es curador independiente y artista visual, historiador. Máster en teoría e historia del arte brasileño contemporáneo, profesor de historia del arte, educador de arte, poeta, escritor y ensayista. Carlos Praude es investigador, artista, profesor y desarrollador de software. Posee posdoctorado, doctorado y maestría (2010) en Arte y Tecnología del Programa de Posgrado en Arte de la UnB.

Divino Sobral es artista, investigador y comisario independiente. Escribe textos críticos publicados en Brasil y en el exterior. Su obra, que se mueve entre el dibujo, la pintura, la escritura, el objeto, la escultura, la instalación y la performance, reúne elementos de su memoria personal entrelazados con la mitología.

Sabrina Moura es curadora, investigadora y escritora. Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Campinas. Concibió y organizó seminarios y programas públicos presentados por varias instituciones, entre ellas Videobrasil, SESC-SP, Goethe Institut, Foro Bienal Mundial, entre otras.

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Seminarios web

Los webinars son actividades formativas online gratuitas destinadas al diálogo con educadores, artistas e investigadores.

Partimos de reflexiones sobre el papel del arte, el museo y la educación en este momento, para abordar temas de patrimonio, mediación, audiencias, cultura digital, periferia y fascismo.

Sabrina Fernandes es socióloga y becaria postdoctoral en el Centro Avanzado de Estudios Latinoamericanos (CALAS) en México, donde investiga transiciones justas y el Antropoceno. Es asesora principal de investigación en el Instituto Alameda y miembro del comité directivo de la Red Ecosocialista Global. Fundó el proyecto de comunicación política y divulgación científica Tese Onze y es autora de varios artículos y libros, entre ellos Se quiser mudar o mundo: um guia político para quem se importa  (2020).

Leno Veras es curador, investigador y profesor. Doctora en Comunicación y Cultura por la Escuela de Comunicación de la Universidad Federal de Río de Janeiro, con pasantía doctoral en el Instituto Warburg, en la Escuela de Estudios Avanzados de la Universidad de Londres. Es Coordinador General del programa Acervos Futuros, a través del Consejo Nacional de Desarrollo Científico del Ministerio de Ciencia y Tecnología, junto al Museo del Mañana; además de ser Curador Asociado del Laboratorio de Medios de la Fundação Itaú, de la Editorial del Conocimiento de la Fundação Getúlio Vargas y de la Dirección de Información del Goethe-Institut en América del Sur, donde desarrolla un programa permanente junto a la Biblioteca Nacional Digital de Alemania.

Suzy Santos es Educadora, Historiadora y Museóloga. Licenciada y Licenciada en Historia (FFLCH/USP), Magíster en Museología (PPGMus/USP) y Postgraduada en Políticas Culturales de Base Comunitaria (FLACSO). Su investigación de maestría, titulada Ecomuseos y Museos Comunitarios en Brasil: ¿Estudio Exploratorio de Nuevas Posibilidades Museológicas?, analizó los procesos de creación y gestión de los ecomuseos y museos comunitarios brasileños, buscando comprender los conceptos museológicos vinculados a este tipo de museos y la relación entre las prácticas y teorías. Coordina el Proyecto Cultural Pimenteiros e Pimenteiras do Vermelhão y el Museo Comunitario de Jardim Vermelhão.

Igor Simões es Doctor en Artes Visuales-Historia, Teoría y Crítica de Arte-PPGAV-UFRGS. Profesor adjunto de Historia, Teoría y Crítica del Arte y Metodología y Práctica de la Enseñanza del Arte (UERGS). Fue curador asistente de la Bienal 12 (Bienal do Mercosul - Curador Educativo)). Miembro del comité de curaduría de la Asociación Nacional de Investigadores en Artes Plásticas-ANPAP, ​​Miembro del Núcleo Educativo UERGS-MARGS. Miembro del comité de colección del Museu de Arte do RS-MARGS. Trabaja con las articulaciones entre exhibición, montaje fílmico, historias del arte y racialización en el arte brasileño y la visibilidad de sujetos negros en las artes visuales.

Camila Alves es psicóloga clínica, especializada en Terapia Corporal Reichiana. Es Doctora en Psicología por la Universidad Federal Fluminense (UFF). En la maestría defendió la disertación titulada: ¿Y si experimentamos más? ¿Un manual no técnico sobre accesibilidad en los espacios culturales? Lleva diez años trabajando en el área de la cultura y actualmente ofrece capacitación y consultoría. También es profesor del curso de Psicología de las Faculdades Integradas Maria Thereza (FAMATH), ubicadas en la ciudad de Niterói. Sus intereses de investigación actuales se encuentran en el campo de los estudios de discapacidad, en la interfaz entre el arte, la cultura, el género y los animales.

Diogo de Moraes Silva es investigador, mediador cultural, artista visual, editor y, actualmente, asistente técnico cultural del Sesc São Paulo, en el área de Estudios y Desarrollo. Como mediador, colabora con el grupo de Mediación Extrainstitucional. En 2017, defendió su investigación de maestría en la ECA-USP, bajo el título “Públicos en emergencia: formas de utilizar las ofertas institucionales y las prácticas artísticas”. Es estudiante de doctorado en PGEHA-USP, con la investigación (Contra)públicos de las artes visuales en tiempos de guerras culturales: lecturas de la recepción detractora a través de prácticas documentales. Desde 2022, es miembro del consejo asesor de Casa do Povo.

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