¿Es tan importante definir los límites entre fotografía y escultura? El trabajo de Anna Menezes podría considerarse como una reflexión sobre este tema. La serie de “senderos construidos” del artista subvierte la lógica del movimiento ocular. Los ladrillos están asociados con cosas fijas, como la construcción de edificios. Por el contrario, Anna Menezes optó por imprimir en ladrillos imágenes de niños que corren y juegan en la playa, es decir, personas en movimiento.
La artista trata varios temas interesantes en esta serie, desde la elección del material, la forma de los ladrillos, las imágenes y el tipo de impresión hasta la posición desde la que observamos su obra. Es un ejercicio de mirar más allá de las categorías tradicionales. El arte moderno rompió con muchos de los parámetros tradicionales vinculados a la noción de belleza, perfección y lo sublime. La fotografía siguió el mismo camino en la elección de materiales y prácticas artísticas.
Los historiadores del arte crearon categorías como una forma de facilitar la comprensión de las experiencias de los artistas en la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía. Sin embargo, estas categorías ya estaban obsoletas en la segunda mitad del siglo XX, cuando los procesos artísticos ya se mezclaban de tal manera que ya no era posible identificar el idioma principal.
Sin embargo, surgen nuevas percepciones como resultado de desafiar estas categorías. En las artes, los movimientos de ruptura, subversión y contestación dieron lugar a nuevos enfoques. El trabajo de Anna Menezes es un ejemplo de este proceso.
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